avec la sortie de son dernier titre, « SUMOL ». Ce morceau, désormais disponible sur toutes les plateformes de streaming, représente un nouveau chapitre dans la carrière déjà florissante de BLK140.
Depuis ses débuts précoces à l’âge de 13 ans, BLK140 a su captiver son public avec son style unique et ses textes authentiques. Après avoir affiné son identité artistique au fil des années, il a réussi à s’imposer dans le monde du rap français, notamment grâce à des freestyles percutants et des collaborations fructueuses.
Avec « SUMOL », BLK140 offre une nouvelle perspective à son audience. En effet, ce titre, porté par des rythmes entraînants et des paroles incisives, témoigne de la créativité et du talent indéniable de l’artiste.
Cependant, ce single ne constitue qu’une partie de l’histoire. En effet, BLK140 annonce également la sortie imminente de son premier EP, « Loading », prévu pour le 24 juin 2022. Ce projet promet de révéler encore davantage la diversité et la profondeur de son art, offrant ainsi à ses fans une expérience musicale inoubliable.
En somme, « SUMOL » est bien plus qu’un simple titre ; il est une invitation à plonger dans l’univers audacieux et captivant de BLK140. Cet artiste en constante évolution ne cesse de repousser les limites de la créativité musicale, offrant à son public une expérience unique à chaque nouvelle sortie.
Le groupe F3mmes émerge dans l’immensité de l’univers de la musique et de l’art, avec quatre personnalités éclatantes, chacune apportant son propre récit captivant et sa contribution exceptionnelle à la scène artistique.
Tout d’abord, examinons le cas de Katell, d’origine franco-néerlandaise, qui s’est plongée dès son enfance dans un riche univers artistique. Elle a forgé patiemment une identité artistique singulière, mêlant habilement les influences de la chanson française.
Ensuite, Sandrine, élevée parmi les vignobles bordelais, a été initiée aux mélodies par son père musicien. Animée par une passion dévorante pour le chant, elle a exploré avec audace et détermination les multiples facettes de son art, révélant une voix envoûtante et une présence scénique captivante.
Quant à Siam, armée d’une licence en psychologie, elle incarne la polyvalence et la détermination. De choriste pour des icônes de la musique à la création d’une section chant au sein d’une association, elle est devenue une figure incontournable de la scène musicale contemporaine.
C’est Jean-Paul Dréau qui est le cerveau derrière le groupe F3MMES, car il en est le créateur, l’auteur, le compositeur et également le co-producteur. Jean-Paul est un pilier de la chanson française en tant qu’auteur-compositeur de renom. Son génie visionnaire et sa créativité ont profondément influencé le paysage musical, tant en France qu’à l’international.
Ensemble, Katell, Sandrine, Siam et Jean-Paul Dréau forment le groupe F3mmes, un quatuor d’artistes émérites. Leur contribution à la scène musicale témoigne de la richesse du patrimoine culturel français. Puissent-ils continuer à inspirer et à émerveiller les générations futures par leur talent et leur créativité sans bornes.
King Daddy Yod, la légende du raggamuffin en France, dévoile son dernier titre, « Funky Reggae Party », désormais disponible sur toutes les plateformes de streaming. De plus, le clip accompagnant la chanson est également disponible sur YouTube.
Originaire de Guadeloupe dans les années 1960, son amour pour la musique est influencé par des icônes du reggae telles que Bob Marley et King Yellowman.
« Funky Reggae Party » n’est pas seulement une chanson, mais un hymne vibrant mêlant des rythmes entraînants à des paroles percutantes, transportant les auditeurs dans une célébration envoûtante. Le clip qui l’accompagne capture l’énergie électrique de la chanson avec des jeux de lumières et des chorégraphies captivantes, invitant les spectateurs à plonger dans l’univers festif et coloré de King Daddy Yod.
Avec ce nouveau titre, King Daddy Yod démontre une fois de plus sa capacité à innover tout en restant fidèle à ses racines musicales, promettant ainsi de marquer un nouveau chapitre dans sa légende.
Pour célébrer ses 40 ans de carrière, King Daddy Yod invite son public à le rejoindre le 20 avril 2024 sur la scène de l’Elysée Montmartre. Au programme : un hommage aux artistes qui l’ont influencé, des titres intemporels de son répertoire et des surprises, avec la participation d’artistes de la nouvelle génération.
Mon parcours artistique a débuté en 2008-2009 sous le pseudonyme de Lil Fire, en collaboration avec un ami nommé Lil King. Nous avons enregistré nos premières chansons sur sa webcam en utilisant le logiciel Audacity comme micro. C’est ainsi que notre duo, Section 1.8, a vu le jour. Par la suite, j’ai rencontré Cosni Mc (cosni1800) à la Place Robin, où j’ai enregistré ma première chanson en studio en collaboration avec lui chez Lieno-Production. J’ai ensuite enregistré plusieurs titres en solo et avec Lil King, qui ont été diffusés sur nos skyrocks respectifs. Salutations à ceux qui ont connu cette époque où les plateformes de streaming n’étaient pas aussi répandues pour distribuer la musique ! Après la séparation du duo avec Lil King, j’ai continué avec un autre artiste local et mon frère Rozca en tant que beatmaker. Pendant un certain temps, j’ai également continué en solo jusqu’à ce que je rejoigne TTX (Talentueux Prod), un collectif rassemblant tous les artistes de la Riviera.
Sans citer de noms, c’était la meilleure période pour moi. De là, j’ai changé de pseudonyme pour devenir Yron MC en 2011. J’ai réalisé deux freestyles pour stéréotype.ch, le seul média rap suisse qui avait lancé un freestyle tour dans chaque ville de Suisse pour mettre en avant les artistes de la région romande. En 2015, TTX a pris fin, chacun suivant son propre chemin, mais je suis resté TTX jusqu’à la fin. Par la suite, j’ai continué à écrire, et depuis, mon pseudonyme est simplement Yron. En 2022, je suis revenu avec un style drdrill, réalisant un premier featuring avec Young Criminal de Madrid, suivi d’un featuring avec Eldominik 03 de Barcelone. Malheureusement, le clip et la chanson ont été retirés pour atteinte aux droits d’auteur. Depuis le début de l’année 2023, j’ai sorti trois singles avec clips, dont le dernier en featuring avec Lzino de Woolwich, une figure montante du drill au Royaume-Uni. Nous prévoyons également de réaliser un clip pour cette chanson cette année. En début février, j’ai sorti un single intitulé « Génération PR Style » en collaboration avec mon frère Cosni.
Quels artistes / albums te marquent ?
En tant qu’artiste, je suis inspiré par Booba, Niro, Dala, SCH, Feeze Corleone, La F, Badjer, et bien d’autres. Du côté des albums, « Mauvais Œil » de Lunatic, les albums de Booba, Niro, et bien d’autres encore. Il y a tellement d’albums de nombreux artistes et crews, tant anciens que contemporains, qui m’ont influencé.
Quels sont tes projets futurs ?
Actuellement, je continue à sortir des singles et à les accompagner de clips en collaboration avec mon partenaire Calleja.Vision. Un featuring avec Dala est en préparation, avec la réalisation d’un clip ambitieux. De plus, je prévois de créer un clip pour le featuring avec Lzino et de sortir un petit EP boom bap. Enfin, une mixtape en collaboration avec Dala est également en cours de réalisation.
Enflamment les ondes, « The Network » a réussi à se glisser dans une playlist éditoriale prestigieuse, mettant en vedette la collaboration exceptionnelle de Bezza avec une pléiade de talents : MC Rd, ElBoy, Samy Sam Beats, D’Jo, Ay-Zo 45, Mohamed, et DJ Mohamed 22.
La chanson séduit par son mariage unique de voix et de beats, créant une expérience auditive inoubliable. La présence de ces artistes renommés promet une synergie musicale sans égale. Cette reconnaissance dans une playlist éditoriale souligne l’impact indéniable de « The Network » dans l’industrie, plaçant les artistes au sommet de leur art.
Plongez dans cette collaboration musicale exceptionnelle, une véritable célébration de talents variés et de créativité.
Plongez dans le monde immersif de la dernière aventure musicale d’Earvin, un EP de 7 titres intitulé à juste titre « 2024 ». Conçu dans une frénésie d’enregistrement de trois jours, ce projet repousse les limites de la créativité et de la collaboration, mettant en vedette une gamme stellaire d’artistes invités, dont Slkrack, Couli B, Shotas, MS Tungi et Shro.
Chaque morceau de « 2024 » témoigne des prouesses artistiques d’Earvin, qui tisse sans effort sa finesse lyricale tout au long de l’EP. Mais ce n’est pas seulement la musique qui distingue ce projet ; c’est le récit visuel qui donne vie aux chansons. Chaque morceau est accompagné d’un clip vidéo méticuleusement conçu, un véritable régal pour les yeux qui ajoute de la profondeur et de la dimension à l’expérience d’écoute.
La pochette de l’EP raconte sa propre histoire, mettant en scène Earvin naviguant avec confiance dans les défis de son voyage. Alors que les dates d’échéance occupent une place importante en arrière-plan, c’est une métaphore visuelle de la façon dont Earvin s’attaque de front aux obstacles de la vie, prospérant sous la pression de livrer son meilleur travail.
Le côté vibrant et multicolore de « 2024 » en dit long sur l’essence du projet. Il célèbre la riche tapisserie de la diversité culturelle et la beauté qui découle du mélange de différents horizons. La musique d’Earvin devient un conduit par lequel ces différences fusionnent, créant un mélange de sons et d’idées qui résonnent auprès du public du monde entier.
« 2024 » est plus qu’un simple EP ; c’est une exploration sonore de l’évolution artistique d’Earvin et de son dévouement à repousser les limites. Avec ses morceaux captivants et son message unificateur, ce projet témoigne du pouvoir de la musique pour combler les écarts et transcender les frontières.
Une balade envoûtante s’épanouit sur un fond de Neo Soul, portant en elle une subtile combinaison de légèreté, d’originalité et de musicalité. C’est une véritable révolution musicale que EDAYA désire offrir au panorama musical français avec son tout premier single. Dotée d’une voix incroyablement douce, d’autant plus remarquable étant donné son jeune âge, elle a choisi de se présenter au public à travers cette mélodie douce et suave. Forte d’une communauté grandissante sur TikTok, comptant près de 11 000 abonnés et dépassant le million de mentions « J’aime », elle s’impose indiscutablement comme l’une des nouvelles artistes prometteuses et des futures icônes à suivre attentivement.
BIOGRAPHIE D’EDAYA
Sous le nom véritable d’Eden, EDAYA incarne une jeune chanteuse belge d’origine angolaise qui se plonge dans l’univers du neo soul. Elle voit le jour le 19 mars 2004 à Namur. Dès son plus jeune âge, sa mère la berce de musique, principalement du R&B. Rapidement, EDAYA se découvre une passion pour le chant et se lie d’identification avec des figures emblématiques du R&B telles qu’Aaliyah, Rihanna et Alicia Keys.
Cette passion la pousse rapidement à vouloir chanter, danser et composer ses propres chansons. Cependant, au fil des années, elle se trouve malgré elle éloignée de ses aspirations musicales. Néanmoins, encouragée par son cercle proche, elle s’inscrit à des cours de chant à 15 ans, puis à des cours de piano à 18 ans. Ces enseignements l’amènent à aborder sa musique de manière plus sérieuse et professionnelle.
En 2022, un jeune label indépendant de musique, Multistude Music, la repère et marque le début de l’enregistrement de ses premiers titres. Inspirée notamment par des artistes féminines telles que Jhené Aiko, Summer Walker et Sza, elle élabore peu à peu son propre style. L’été 2023 devient une étape cruciale dans son parcours avec la sortie de son tout premier single : « HIGH ». Cette ballade envoûtante, empreinte de Neo Soul, apporte une touche novatrice et rare à l’horizon musical français.
De son vrai nom Sona Déborah Nzioloko est né le 5 décembre 1995 à Kinshasa (RDC). Elle arrive en Europe (Belgique) en février 2001 avec son père et sa grande sœur. Sa mère ne pouvant pas voyager à cette période décida de rester aupays. Dans la même année Sonna et sa famille s’installeront à liège. Où elley passera son enfance ainsi que le début de son adolescence.
Bercée par la musique chrétienn et la musique urbaine dès son jeune âge par son père, Sonna continue de s’imprégner davantage de musicalité à travers divers artistes congolaises, françaises, américaines, etc. Par la musique elle découvrit une passion commune avec son père, et décide de rejoindre avec sa sœur la chorale de leur église à l’âge de 9ans. Cinq ans plus tard, elle commença à écrire et interpréter ses propres chansons.
La chorale de l’église fut ce qui a permis à Sonna de se lancer et de perfectionner sa voix. Mais elle en voulait plus ; à l’âge de 15 ans elle s’inscrit à la maison de jeunes à Bruxelles où elle y enregistre plusieurs reprises de ses plus grandes inspirations « Rihanna » Take a bow, Rehab, Umbrella, work… « Beyonce » Hold up, All night… Riche de toutes ses expériences, elle se met à la composition et à l’écriture d’un single en anglais « Wine for me » en 2017 avec les sonorités jamaïcaines rappelant le titre de Rihanna « Work ». Entre-temps, elle collabore avec d’autres artistes indépendants afin d’élargir ses horizons pour réaliser pleinement sa passion : la musique. Audacieuse et poussée par l’inébranlable soif de la musique, en juin 2021 Sonna s’installe à Paris afin de se concentrer sur sa carrière solo, naviguant entre style Afropop, pop urbain et ses influences Rnb, pop, soul ; elle sort son single « C’est mort » en décembre 2021 puis un autre single « Doucement » en avril 23.
Sonna a décidé de ne plus s’arrêter donc elle sort son nouveau single de l’été le 21 juillet avec « E.G.O »…
Métisse d’une mère Franco sicilienne et d’un père congolais, elle a baigné dans un mix de culture et a développé un attrait pour le milieu artistique dès son plus jeune âge.
Elle grandit sous les influences des légendes de la musique comme Mariah Carey, Whitney Houston, Madonna, Sade, Michael Jackson, Amy Winehouse pour ne citer qu’eux. Elle fait des études d’arts et des études supérieures de mode lorsqu’elle se découvrir une véritable passion pour le métier de chanteuse.
SASHKA commence très vite à écrire ses premières chansons. Elle se démarque avec son timbre de voix rauque et sensuelle alliant un style flirtant entre la soul RnB, la rumba avec des notes dance hall ainsi que la pop contemporaine.
Elle se fit principalement à ses instincts et a confiance en eux pour développer sa musique et les thèmes qu’elle souhaite aborder.
2 raffale , un groupe constitué de 2 rappeurs , Raxoo et Faz originaire de Villeneuve-la-garenne dans le 92. Âgé de 19 ans , ils commencent la musique à l’âge de 15 ans . Tout a commencé dans une cour de récréation , ils décident de constitué un groupe avec 2 autres amis qui s’appelaient la « 4 raffale » , puis ont continué à 2 plus sérieusement .
Plusieurs titres ont été réalisés comme « Block » « Gucci Fendi » qui font parti de notre plus grand succès .
Le 12 juillet sort le single ainsi que le Clip Bisous Câlins morceau d été aux sonorités afropop et Un EP est disponible en septembre qui s’intitule « Princes de la ville » où l’on retrouve plusieurs titres mélancoliques et rythmés.
